Вдохновение. Имеет смысл всегда искать источники для вдохновения. Это могут быть фестивали, выезды, мастер-классы, разговоры с нужными людьми, просмотры видео. Кстати, тема не обязательно должна быть танцевальной. Главное, снова и снова возбуждать в себе интерес к жизни, творчеству и развитию.
Гибкость и способность к переменам. В первую очередь, я говорю не о гибкости тела, а о гибкости ума. Есть танцоры, которые десятками лет не меняются, а есть те, которые постоянно находят новые грани даже в обычных базовых шагах, постоянно перестраиваясь. В парных социальных танцах, мне кажется, особенно важна способность подстраиваться и проявлять гибкость, ведь все партнеры/партнерши абсолютно разные!
Постоянно учиться. Не бывает такого, что учиться уже нечему. Всегда есть новые горизонты. Ничто не стоит на месте. Если мы не развиваемся и не учимся, значит мы деградируем. Ведь сами танцы не стоят на месте и стремительно развиваются и видоизменяются!
Перестать скромничать. В книге "Искренний сервис" я как-то вычитала: "Скромность — ограниченность, это нехватка, это неполный стакан. Это всего лишь заниженная самооценка, когда, заглянув в себя, вы не видите ничего выдающегося. Причем чаще всего не видите просто потому, что не привыкли смотреть внутрь себя. Я уверен, что если вы приглядитесь, то найдете много того, что позволит полностью пересмотреть самооценку". В этом что-то есть. Действительно, очень часто мы сильно скромничаем, боимся, недооцениваем себя, оглядываемся на других – это тормозит в развитии...
Снять корону. Я часто наблюдаю за танцорами, которым очень трудно расти из-за того, что корона давит. Уверенность в своей клёвости и правоте губит. Ну тут всё очевидно и понятно, думаю)
Другая крайность – самобичевание и перфекционизм. Некоторые люди годами боятся выкладывать свои видео, участвовать в конкурсах и т.д., потому что они всегда "не готовы!" Будто когда-нибудь произойдет тот самый момент, когда всё станет идеально и глядя на свои записи можно будет приговаривать самому себе "красавчик!" (если такое все же происходит, имеет смысл смотреть пункт выше). Проявляйте себя! Каждый раз преодолевая стресс, страх, мы растем. Вытаскивайте себя из тепличных условий как можно чаще, даже если очень не хочется!
Копирование и подражание. В самом начале танцевального пути нет ничего плохого в том, чтобы учиться путем подражания. Ничего не берется из ниоткуда. Эта тема хорошо раскрыта в книге "Кради как художник". Собственная стилистика начнет вырабатываться в дальнейшем (когда становится понятно как творить и проявлять себя).
Например, когда мы только начинали танцевать бачату, копировали много с видео Daniel y Desiree и этого не скрываем. Нас так часто упрекали в этом, мол свое нужно танцевать и создавать! Но я считаю, что танцоры не способны сразу сами создавать свой стиль. Нужно время и опыт, учиться у разных преподавателей, примерять на себя, экспериментировать. На своем опыте: со временем мы начали танцевать в своей манере, и теперь некоторые иностранцы копируют нас!
Кризисы. Они неизбежны. Нет настроения, не получается, лень – нужно просто пережить и продолжать дальше.
Регулярность занятий. Некоторые люди ходят только по мастер-классам (они конечно важны, но отрабатывать материал кто будет?) Сама по себе теория мало что дает, нужна практика. Причем стабильная, регулярная. Многие недооценивать этот факт и потому не видят значительных результатов. Желательно выстраивать свое расписание так, чтобы занятия стали частью жизни, если хочется реального прогресса!